2022年，中国和荷兰建交50周年。

一东一西，两个地域不同的国度，却因为一种古老的乐器而结缘，那就是中国古琴。上世纪三四十年代，荷兰外交家、汉学家高罗佩，从中国带走《龙吟馆琴谱》，收藏在荷兰莱顿大学，并撰写了《琴道》，从而让这种源自东方的乐器，在荷兰传播开来。如今，荷兰习琴者，众。

在今年中国和荷兰建交50周年的系列活动中，中国古琴闪亮登场。此次代表中国古琴出场的，是扬州琴人赵莹。

本报记者 王鑫

“凡人”小传

广陵派古琴艺术（斫琴）非遗传承人，扬州大学音乐学院琴筝学院古琴专业教师，古琴声学研究负责人，中国乐器协会古琴专业委员会副秘书长，中国琴会全国古琴教师专业等级考核委员会评审委员，国琴网艺术总监。

2011年，受邀担任第十一届亚洲国际邮展古琴演奏嘉宾。曾获首届中国古琴艺术周古琴展演银奖，第六届幽兰阳春奖成年组铜奖，第四届元白杯全国古琴艺术展演铜奖等。

“凡人”自述

我接触古琴时，已不再年轻，但是我认为这是一种命中注定的相逢。念念不忘，必有回响。

       坚持身着汉服出场

现场奏《流水》遇知音

“今年1月18日，接到有关部门的通知，让我以琴人身份去北京的荷兰驻华大使馆，参加有关中荷建交50周年的相关活动。”赵莹说。

其间，还有一个有趣的小插曲。在邀请函上，特别注明要穿“商务正装”，也就是西服。对此，赵莹觉得，自己的身份，是代表中国传统文化，在她的坚持下，相关部门同意她身着汉服出场。

1月20日，荷兰驻华大使馆内，嘉宾云集，赵莹，一袭淡色长袍，绘着墨色的菊花，清新脱俗，如同从中国古典画中走出的女子，浑身都散发着典雅的气息。

这是一场荷兰世园会的推介活动。荷兰每隔10年，都会举办一场世界性的世园会，中国之前已经连续参加了3届。今年，中国也将以“中国竹园”的主题亮相。荷兰王国驻华公使高罗柯先生，也对中国古琴很感兴趣。知道赵莹是一位古琴家，就和赵莹进行了密切交流。

赵莹并没有携带古琴，就给高罗柯播放了自己演奏的一段广陵派名曲《龙翔操》的视频。听完之后，高罗柯不由盛赞：这不需要语言的翻译啊，这是一种直击人心的音乐力量，太高级了。

没有现场演奏的遗憾，在3月2日的另一场活动中得到了弥补。她再次受邀前往北京，在杜威中心参加“秘境之门”艺术交流活动，这同样是世园会的系列活动之一。这一次，赵莹再次以令人惊艳的汉服亮相，一曲《流水》，乐声如同山涧清泉，流淌活动现场。

为什么是《流水》？赵莹说，《流水》是中国古琴的代表曲目，1977年美国宇航局发射了一颗卫星上太空寻找“宇宙知音”，传递人类共同美好情感的就是《流水》。高山流水遇知音，这也代表着中国和荷兰的友谊长存，寓意美好。

挑选古琴

四处求学博采众长

仍然还是广陵琴人

赵莹遇上古琴，是近30岁的时候。那时她离开媒体，就转身投向了心心念念的音乐行业。她出身于音乐世家，从小就是在浓郁的音乐氛围中成长的。外婆是南师大音乐学院的老师，舅舅从小随名家学习小提琴，自己很小的时候就随着著名钢琴教育家樊德林教授学习钢琴。

学古琴，先是跟着省级非遗传承人唐乃扬先生和刘扬先生，都是扬州琴家。在扬州学习三年广陵派曲目后，在2014-2016年的三年间，前往北京，在赵家珍古琴艺术中心学习虞山吴派古琴音乐。后来，她考取了上海音乐学院古琴音乐表演专业，跟随戴晓莲、陆笑姿老师精进琴艺。如今的她，同时拜在古琴泰斗、中国音乐学院博导吴文光教授门下学习。其间，她还在工作过程中向刘善教、徐君跃老师等当代琴家求教。

回首这十多年的光阴，赵莹已经习惯了背着琴囊求学的日子。广陵派、梅庵派、浙派、虞山派、岭南派……每一次求学，都能获得一些滋养，而这些滋养累积起来，就会慢慢影响到她的演奏之中，这是一种海纳百川的效应，这是一种积少成多的变化。

赵莹觉得，每一个流派的琴曲，都根植于当地的文化。比如《龙翔操》，这是广陵琴派一代宗师张子谦的著名曲目，他是扬州仪征人，琴曲中的有些声腔片段就有很浓重的扬州风韵。江苏一带的琴人，演奏《龙翔操》往往更容易得其精髓。同样的道理，《关山月》源自山东，琴曲就自带一种豪迈跌宕的节奏，想要弹奏好这首《关山月》，就应该多听听山东快板。

吴文光先生曾教导赵莹，自己是虞山吴派传人，但也会充分学习广陵派拍速的变化，学习梅庵派的吟猱，他小时候就和徐立孙先生学过“落指吟”。而且，既然学，就要钻研进去，真正学到琴派的精髓，为我所用。

赵莹始终认为，自己属于广陵琴派。不仅是因为她是广陵派古琴艺术的非遗传承人，更是因为自己的启蒙，就是从广陵琴派开始的。无论走到哪里，都不会抹去衣胞之地的痕迹。作为一个扬州人，这是音乐和琴学文化的根基。

弹了这些年的琴，赵莹觉得弹琴于己，如同“入定”，一旦触碰到琴弦，时间就会飞速流走。45段的《广陵散》全本，弹完似乎也就是瞬间，这就是古琴音乐的魅力所在。

讲学

完全可有科学依据

斫琴技术并非玄学

如今，赵莹是扬州大学音乐学院琴筝学院古琴专业教师，古琴声学研究负责人，还是浙江音乐学院古琴师资培训的古琴制作课程老师。她的教学内容，就是斫琴。

在她看来，斫琴是一门科学，而不是玄学。

“很多斫琴师，斫琴时往往凭借感觉，腔体该挖多少，音色该怎么调，完全根据自己的经验。这样就让斫琴有一种玄学的感觉。其实，斫琴就是一门科学。每张古琴能够最终发出什么声音，完全可有科学依据。”赵莹说道。

在教学中，赵莹非常注重基础教学，将斫琴的基本原理讲述给学生们听。比如什么木材，最后能发出什么音色，面板底板根据密度、在树干的位置，如何根据音色需要进行合理搭配，这是有理可循的。古琴的发声，其实就是物理学的频谱，掌握好频谱知识和古琴制作之间的关系，对于斫琴有着极大的帮助。

赵莹特别感恩已故的扬州古筝教育家张弓先生。张弓从上世纪80年代初期广陵琴社复社时，就一直担任副社长直至20世纪初，一生为扬州广陵派古琴的复兴作出过重要贡献。他去世之前，给扬州大学音乐学院琴筝学院的古琴制作研发基地“守仁制琴社”捐献了一大批珍贵的斫琴资料，其中包括张正吟先生、刘景韶先生等已故琴家珍藏的古琴制作纸样、上世纪80年代受扬州市政府公派前往上海向张子谦求学的陈澄老师手抄琴谱，都弥足珍贵。作为守仁制琴社声学总监的赵莹，多年研究这批宝贵的资料，为如今的古琴斫制演奏打下了坚实的理论基础。

深入深山割漆

密林深处收割野生大漆

走南闯北寻找名琴之声

十多年来，经过赵莹双手进行音控的古琴，已有3000多张。她坚信，只有掌握古琴的大量音色样本，对整个斫制过程了如指掌，才能更好地将理论知识和自身体验传输给学生们。

于是，她走南闯北，到处寻找古琴的声音。只有听过传世名琴的乐声，才能知道什么是真正的好。在杭州的徐君跃先生家中，她录下了北宋苏东坡监制的古琴琴声。在扬州的马维衡先生家中，她录下了明琴“松阴玉罄”和“灵籁”的空灵之声。“老琴的音色太不同了，弹琴时那种振动，能够带动全身，完全是渗透到心灵深处的那种震撼”。

古老的古琴难得，现在的老材料也是如此。老料总有一天会用完的，赵莹所在的扬州大学音乐学院琴筝学院和东北林业大学合作立项，研究木材的热加工工艺，能够在短期内让木材新料，发出古老悠远的音色。这项技术如果能够研发成功，势必会给古琴界带来翻天覆地的变革。

为了找寻生漆的秘密，她和同事去年夏天前往四川平武县的野生漆山，和当地的割漆“非遗”传承人步行7个多小时，进入密林深处，收割野生大漆。这是一项挑战体能的工作，上山的路途中，脚上更是被山上的蚂蟥咬得鲜血淋漓。“我们是要吃这个苦的，这样我就能告诉学生，生漆是怎么收割的，原始的状态是什么样，每一滴生漆是多么珍贵。”

近年来，她所在的研究所还和中国古琴钢弦的开创者、上海音乐学院戴闯老师创办的“戴氏琴弦”合作，研制出一种儿童琴弦，儿童琴弦更细更柔，手感很软，且声音的敏感度更高，更适合孩子练习古琴。

“一方面是作为老师的责任感，希望能够把更多的知识传授给学生，而且只有亲身经历的，才能说得透彻。”赵莹说道。

赵莹在古琴知识方面的研究，也经常受邀担任一些古琴拍卖会的讲解嘉宾。一张古琴有什么优点，评测的标准是什么，通过她细致入微的研究和讲解，让外行也渐渐了解了中国古琴。

在今年即将举行的荷兰世园会，虽然因为疫情赵莹不能前往，但她亲手斫制的一张古琴，即将亮相“中国竹园”，传播中国声音，宣扬中华文化。

【对话】

琴人就要多出去走走

记者：您从媒体转行到音乐行业，这十几年一直都在从事古琴，您自己的感受如何？

赵莹：最大的感受是自己的心态吧，遇到任何事情，我都会想有什么大不了的？大不了回去弹琴吧，自有一份干净纯洁的世界。

记者：古琴教学主要有学院派和民间派，您怎么看这两者的区别？

赵莹：流派的形成是有历史原因的，因为过去交通不便，形成了区域性的音乐特点。现在信息如此发达，其实不必去分“学院派”和“民间派”，每一个艺术存在的形式都有其特有的价值，广泛学习有利于琴艺的精进。

记者：您怎么看现在的扬州古琴发展？

赵莹：现在扬州学古琴的人很多，这是多么令人欣喜的现象啊，这证明大家对于传统文化的重视。其实我也希望扬州的琴人们在把广陵琴派曲目弹好的基础上，多出去走走，和别派的老师们相互取长补短，就能共同进步。

责任编辑：煜婕