陈林安在创作

斟酌画稿

用一生，做好一件事。沉浸在手工艺的世界里，慢慢打磨自己的技艺，淬炼心性，用作品回报时光与岁月，这是一份幸运，更是一种选择，陈林安便是这样的一位扬州漆器工艺大师。从16岁到59岁，他初心不变，在漆器的创作和传承之路上，执着着，坚守着。

在玉石上“画样”

昨天，记者走进陈林安大师的漆器工作室探访。“做漆器，说难也难，说不难也不难。画稿、深化稿件、选料、开料、画料、雕刻、抛光、镶嵌等30多道工序。要尽善尽美，做好每一件漆器。”陈林安说，一颗执着的心全然写在了脸上。

看样对比

师傅的口头禅被他奉为宝典

漆器工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。而让这门古老的技艺得以传承的是他们的坚守。

陈林安，1981年从扬州玉器学校毕业，进入扬州漆器厂专门制作雕漆嵌玉的六车间学艺。

雕漆嵌玉工艺，人称漆器艺术化的极致，它是明清以降士大夫审美趣味与宫廷审美趣味结合的产物。就工艺而言，它结合了扬州传统的雕漆与百宝嵌两种工艺，珠联璧合，富丽堂皇。

雕刻玉石

陈林安进厂，有幸跟从雕漆嵌玉名师赵焕进师傅学艺。师傅有句口头禅：“要做就要往好里做。”陈林安奉师傅的这句话为宝典，把得过且过作为学艺的大忌，坚持老老实实、脚踏实地地攀登艺术高峰。

拼缝

陈林安除了玉器学校所学，还拜漆器厂的美术设计师李赖贤为师，花了几年时间学习线条作画和中国古代美术构图，打下了嵌玉工艺的塑造艺术基础。

镶嵌

匠人匠心！用一生，做好一件事

1991年6月，厂里派陈林安远赴新疆，承制玉雕作品《手鼓舞》，画面是两位身着民族服装的男女青年，欢快热烈地打鼓跳舞。作品从题材到制作，对陈林安都是挑战，在制作作品的四个多月里，他心无旁骛、精益求精，从成吨的材料中精心构思、选料、剪稿、画片、下料……终于完成了这件艺术作品。该作品至今陈列在北京人民大会堂的新疆厅。

用一生，做好一件事，匠人匠心，莫过于此。2018年，在中国国家博物馆举行的中国当代工艺美术双年展上，他主创的雕漆嵌玉地屏《五子拜寿》被中国国家博物馆永久收藏。

雕漆嵌玉地屏《五子拜寿》被中国国家博物馆收藏

《五子拜寿》，也是陈林安近年的巅峰之作。“五子拜寿”是传统工艺题材，陈林安的老师李赖贤创作的画稿，在传统基础上又有创新，立意高雅，疏密有致。为做好这件作品，陈林安使出全身解数，高不过几十厘米的寿星，做工不厌其细，翡翠、玛瑙、黄玉、云母等名贵材料用了20多种，有的镶片细小如丝，镶嵌天衣无缝，寿星下的拜寿龙船鳞片规整如列，宛若天成。表现近处的牡丹花、幽兰、山石等，以紫晶、红玛瑙、芙蓉玉等制牡丹的花蕾、花瓣，以碧玉制牡丹的绿叶，以红木雕刻树本，以黄蜜玉制假山石，用色典雅、沉稳，虽视觉最近，但并不喧宾夺主。远处的古屋、玉兰树、喜鹊……画龙点睛。

雕漆嵌玉地屏《鸣喜图》被中国工艺美术馆收藏

又一件作品被“国字号”博物馆收藏

近日，陈林安收到了中国工艺美术馆的收藏证书——由他主创的雕漆嵌玉地屏《鸣喜图》被中国工艺美术馆收藏。这已是他参与主创的第二件作品被“国字号”博物馆永久收藏。

《鸣喜图》以喜鹊、梅花为题材。屈曲盘旋的梅花枝干上，一朵朵玲珑的梅花竞相绽放，淡雅清新。枝干上栖息着象征好运与福气的喜鹊，与站立在玲珑剔透湖石上的喜鹊含情呼应。地上，一只喜鹊正在觅食，一只喜鹊在招呼同伴，画面有爱。作品雕琢精致，巧色天然。底坯漆色沉稳，刀法圆润，红雕漆与玉石珠联璧合，相得益彰，名贵材料与精湛工艺相互成就。

“《鸣喜图》借喜鹊之‘喜’来表达喜庆吉祥，并将这种喜的心境氛围‘鸣’出来，充盈于画面。”陈林安说。

记者 司新利 文/图

责任编辑：煜婕