“天女”

这个暑假，由于疫情防控需要，王磊在扬州生活科技学校的面塑工作室暂停对外开放，他便将自己的代表作品、原材料、工具等搬到了学校招生大厅的一角。嘈杂之中，衣袂飘飘、栩栩如生的面人和他静心“拿捏”面团的身影，很快吸引了众多的学生和家长。他们好奇地捏捏、瞧瞧，继而啧啧赞道：“真不敢相信，这些都是用面团做的呀！”“如果咱孩子学得这门手艺，将来还愁啥饭碗哟！”

■梅静

王磊

“凡人”小传

扬州生活科技学校教师，中式烹调高级技师，中国淮扬菜名师。曾获全国烹饪大赛食品雕刻银奖，江苏省第四届创新菜大赛食品雕刻特金奖，江苏省第五届烹饪大赛食品雕刻金奖。

“凡人”自述

一个普通的面团，对我而言，却是一个奇妙的生命体。只要足够用心、用情，“拿捏”之间，它就有了灵魂，并曼妙起舞。

王磊在创作面塑作品

食品雕刻师的转型

“我就是个手艺人，从过去到现在，一直都是。”头戴一顶棒球帽、脸绽坦诚笑容的王磊，看上去比实际年龄要青春许多。

出生于1972年的他，是地道的扬州人，扬州大学旅游烹饪学院烹饪与营养专业毕业，在扬州生活科技学校担任教师，主授中餐烹饪。

淮扬厨艺十分讲究视觉美感。白案中的席点，便有金鱼饺、海棠酥、蝴蝶卷等多种经典造型。红案中的瓜果雕刻，则根据时令和宴会主题，有西瓜盅、龙凤呈祥、魁星高照等丰富样貌。两者本质都是雕塑，只是原料有别，一个用面团，一个用瓜果。

相比瓜果雕刻，面塑在中国饮食史上更为源远流长。在北魏贾思勰《齐民要术》中，仅面饼的制作方法就有十余种。唐宋以来，兼具食用性和观赏性的面食开始广泛应用于祭祀、庆贺、馈赠等民俗活动。明清时，更加精致并具文化内涵的面塑相继出现，如过年供奉的“天官赐福”，婚礼使用的“龙凤喜饼”等。

在扬州，清乾隆年间让圃主人陆钟辉在诗作《分咏扬州岁暮节物，得春健人》中云： “连宵舂玉粒，蒸粉制为人。不作龙钟样，难模戌削身。献亲祈老寿，随俗馈新春。比似娲抟土，相看一笑频。”里下河水乡祭祀祖宗时，常用面粉捏四个小人放在供桌上，形似墓道上的翁仲。瓜洲有定婚下茶用面制龙凤抢珠、万年青、荷藕等，做寿用面制寿星、寿桃、仙鹤等，祭供用面制荔枝、鸭梨、柿子、西瓜、石榴等习俗。至今，沙头、李典一带仍有娘家为出嫁女陪送面塑“十样锦”的风俗。

除了可以食用的面塑，扬州还有一种只供观赏的“看盘”，起源为船宴。扬州厨师在高档宴席上也陈设看盘，以面塑制作吉祥物，色泽悦目，形象逼真，以烘托宴会气氛。

相对于常规面点制作和菜肴烹调，面塑和瓜果雕刻无疑是费工费时的，经济收益却未必成正比，因此当代年轻人愿意沉浸其中的并不多。但在求学期间，王磊就显示出了对此的浓厚兴趣。老师示范时，他目不转睛，生怕漏掉一个细节。下课放学了，他自己花钱买来原料，一遍遍地上手练习。

功夫不负有心人，到本科毕业时，王磊能够高质量完成各式面塑以及瓜果雕刻，其中瓜果雕刻“群狮欢舞”“反弹琵琶”分别在市级和省级烹饪大赛中获奖。

担任中餐烹饪教师之后，练习变成了研究，王磊发现自己最有心得、最能抓住学生眼球的，还是这两项技术。2007年，为祝贺我国首颗绕月探测卫星成功升空，他创作食品雕刻“嫦娥奔月”，被国内多家媒体报道，并在同事间赢得了不少点赞：“你的食品雕塑挺有艺术品位啊！”

王磊也觉得自己有点与“艺术”沾边了，随之而来是对作品的日益珍爱。然而，面粉和瓜果的材质特性，决定了它们的速朽生命，面塑最多保存一两天，瓜果雕刻更是只能“绽放”于当次宴席。眼见自己劳心费力创作出的成果转瞬即逝，王磊痛在心上。

如何留住作品的生命？经过一番观察和思考，他发现在面团中添加防腐剂、颜料等制作出的艺术面塑作品，表现力更加丰富，稳定性也更好，可以长期保存。

新的创作方向得以明确，王磊心中涌过一阵欣喜，但很快，他就感到了压力。因为他知道，艺术面塑比传统的席点、看盘、瓜果雕刻要复杂、精深得多。

“牧童”

沉潜学艺十五载

艺术面塑是相对于传统面塑的一个概念，而其中的人物面塑，又是艺术元素之集大成者。它综合运用人体结构学、色彩学、透视学、素描等知识，可以表达丰富的艺术内涵，呈现多元的艺术风格。

扬州人物艺术面塑首记于文字，是清乾隆年间李斗《扬州画舫录》。其云，扬州平山堂一带有卖艺摊贩“以五色粉糍状人形貌，谓之捏像，鬻者如市，手不停作。”

光绪年间，扬州教场南头有家“袁润之捏像小馆”。主人善于袖中捏面人（有时用泥），自称“嵇康是吾业之祖”。其作品惟妙惟肖，宦商争购。宣统末年，其作品获南京劝业会优等奖。晚清黄鼎铭《望江南》词曰：“扬州好，捏像合推袁。妙肖传神真面目，装潢馀事小琴樽。绝技擅专门。”

当代扬州人物艺术面塑有两个流派，一是何派，二是姚派。何派简约、质朴、生动，姚派清秀、传神、精致。

何派代表人物为何传俊，出生于上世纪30年代，6岁从父在家乡兴化学捏面人，后跟着乡下戏班辗转四乡八镇。在堂会、庙会上，他读懂了《三国》《水浒》，并与做泥人、吹糖人的前辈交流技艺。他惯常所捏的百十个人物中，九成形象来源于舞台。其“70后”女儿何燕兰，是何家第四代面塑传承人，作品融入卡通等时尚元素，颇具时代气息。

姚派代表人物为姚长英，原为扬州玉器学校教师，美术功底扎实。其所塑人物结构准确，表情传神，姿态优雅，细节考究，令人叹为观止。后其迁往苏州发展。

王磊深知，人物面塑是艺术面塑领域的“皇冠”，而要向上攀登，必须向下扎根，打好美术基本功。他找来高校美术教材，进行系统学习。在书本和实践中，他的认知逐渐清晰，比如人脸的理想比例是“三庭五眼”，即：从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的三分之一；从左侧发际至右侧发际，为五只眼的宽度。再如，头与身子的最佳比例是1:7，仕女可以达到1:8。

他喜欢古代武将的英姿，也喜欢仕女的优雅。戏曲人物、优秀连环画、年画等都是他的取材蓝本，但他从不照抄照搬，而是根据面材的特性和自己的审美，加以大幅度的改造。他提前打好腹稿，然后绘出草图，再一遍遍地琢磨和修改，直至完全满意，才开始动手制作。

在捏制手法上，他提炼出了揉、捏、压、搓、贴、粘、捻、抹、绘等九大技法。为增添作品的意境，他还创设了“滴露”技法，即用环氧树脂、固化剂等液体进行混合，凝结成固态却十分逼真的“水滴”。事先放入几尾“锦鲤”，一湾荡漾着生机的“水池”便成了。

“战长沙”

我的灵魂，你的生命

王磊对面塑的用心，让他所在的学校深感欣喜，于2000年专门开设面塑课，由他担纲教学。兴趣与工作的结合，也使王磊更加激情喷涌。课余时间，他几乎都猫在学校配给的一间工作室里，与心爱的“面人”相伴。为此，他没少受妻子嗔怪：“你每天陪他们的时间比我长多了！”

无数个寂静的时刻，王磊独自面对这些“面人”，恍惚之中，他觉得自己有很多话儿要对“面人”诉说，有绵长的情愫要向“面人”倾吐。

心中情，手中意。当王磊再次“拿捏”面团时，它仿佛有了温度和灵气，仿佛能够听懂他的每一次心跳和每一声叹息了。

完成于2020年夏季的“牧童”，是王磊童年情思的凝结。一头健硕的乌青水牛，微仰着头，惬意踱步。它的脊背上，一个孩童横握竹笛，悠然吹奏。静观此作，人们仿佛能感受到那久违的田园气息和孩童的无边快乐。

幸福，来源于精神。2021年，王磊耗时一个月创作的面塑“飞天”，就是这一思想的再现。几朵祥云之中，一位仙界丽人袅袅娜娜，飞身而下。她的曼妙身姿和憧憬面容都在清晰告白：人人都道天上好，谁知瑶池多寂寥；舍弃荣华下凡尘，平淡烟火最美妙。

英雄相惜，青史留名。历史小说《三国演义》中，关羽与黄忠鏖战长沙一节，千百年来脍炙人口。两人交手百余回合却不分胜负的冲天豪气，时常激荡着王磊的心。2022年春，他决定用面塑留住这股精气神。他反复阅读小说中的这一桥段，并抽取其中有关两人的相貌、服饰、坐骑等内容，进行重点研究。烂熟于心之后，他开始勾画草图。为了展现捉对厮杀的冲突感，他设计了两匹腾空嘶鸣的战马，一匹艳若赤霞，一匹烈如红焰。马背之上，红脸关羽手提青龙偃月刀，白发黄忠挥舞赤血刀，兵器撞击之处，尘土滚滚，鼓声阵阵。

平面图纸转化为立体面塑，功夫全在手中。王磊用不锈钢丝扎好战马骨架，再用锡箔纸层层缠裹，使身体壮大，然后用调好色的面团加裹于外层，并用工具塑出马体的强健肌理。尤其是两匹马的鬃毛，几乎根根立起，御风飞扬。

人物传神的关键，在于准确刻画其内心世界。王磊手中的关羽，虽然在向黄忠全力挥刀进攻，但脸上并没有令人胆寒的腾腾杀气，相反，溢满了敬重和怜惜之情。而黄忠，虽已韶华不再，但他坚毅的目光、奋力的面容，分明在吟抒着老骥伏枥、志在千里的不屈豪情。

春尽夏至，王磊倾注无数心血的面塑作品“战长沙”终于问世。放下刀具的那一刻，他有一种几乎虚脱的感觉。他知道，这是自己的灵魂融进了作品，并化作了它的鲜活生命。

（作品图片由潘恩骥拍摄）

责任编辑：煜婕