给你20秒钟的时间，让你迅速换上一套衣服，你能不能做到？换完之后，还要立刻回到舞台进行表演，几分钟之后，还要再换一次……

江苏艺术基金2022年度资助项目，由扬州运河文投集团、扬州市文化投资管理有限公司出品，扬州市歌舞剧院创排演出的沉浸式大型音乐舞蹈诗《大运扬州——琴鹤同鸣》28日已经在扬州运河大剧院演出。舞台上每一幕的推进，都凝聚着扬州市歌舞剧院演员们夜以继日的排练和废寝忘食的付出。为了给观众们带来惊艳的观感，他们力争将每一个动作练到最好、演到极致。

剧照

苦练

20秒换装并进入下一个角色

在《大运扬州——琴鹤同鸣》中，鹤灵少年和古琴仙子第一次来到扬州时，恰逢正月十三，也是上灯时节。新春的喜庆尚未散去，元宵的快乐已在眼前。在这一幕中，着重表现扬州城的热闹欢腾，基调是红色的，音乐是欢快的，舞姿是欢畅的，呈现出最繁盛的人间烟火气。

这幕在全剧中最为喜乐，同时也是参演演员最多的。几十位演员，共同为观众们奉上了扬州城的似锦繁华。高频率的节奏，高频次的换装，对于演员们来说都是挑战，这就需要他们在日常的排练中，刻苦勤练，万无一失。

观众们在舞台上，可以看到热情洋溢的包子店伙计，手里捧着热气腾腾的包子；可以看到活力四射的农夫，挥舞着吉祥如意的板凳龙；可以看到憨态可掬的居民，手中拿着红彤彤的灯笼；可以看到劲道十足的搓背师傅，演示着扬州沐浴文化的舒适惬意……

其实，这些伙计、农夫、居民、搓背师傅，都是由同一群人扮演的，这就要求他们在扮演完前一个角色后，赶到后台，在20秒内完成换装，同时还要完成情绪的转变，迅速进入到下一个角色之中。这样的转换有两三次，十几分钟的表演时间，对于演员们来说，需要做到“争分夺秒”。

“每一秒的时间都不能错过，差之毫厘，谬以千里。”参演演员管弘扬说，“这样的精准，只能在一次次排练中得到磨炼。大家都练得很苦，特别是前段时间高温，虽然剧场里有空调，但是一次次练习下来，舞台上都是我们的汗水。”

如果仔细看，好几位演员的腿、膝盖上都缠着绷带，这些都是在平时排练时落下的伤痕。为了确保表演，好几位演员都是忍着伤痛，在舞台上欢呼雀跃、喜庆欢腾。

包子店伙计

挑战

“鹤灵”和“琴仙”的相遇

在这部《大运扬州——琴鹤同鸣》中，鹤灵少年和古琴仙子，是贯穿整个剧情的“灵魂人物”。出演这两位角色的，是市歌舞剧院的两位优秀演员：郑宇和王静娴。在扬州市歌舞剧院获得中国舞蹈最高奖项“荷花奖”的舞剧《朱自清》中，他们分别扮演了重要的角色：父亲和陈竹隐。

扮演仙鹤，对于郑宇而言，并非首次。毕竟，在中国舞的范畴中，翩翩起舞的仙鹤，一直都是舞蹈家们所热衷演绎的角色。在之前的扮演中，鹤就是鹤，去观察鹤的姿态和飞翔，去模仿鹤的高远和飘逸。比如表演仙鹤展翅时，双臂必须挥舞到肩后，再挥向胸前，这样展现出仙鹤潇洒灵动的飞翔感。

而这次扮演鹤灵少年，更要加入“人性”的成分，既要让角色的动作符合“鹤”的特性，也要展现出少年的天真无邪，来到一个全新而陌生的世界时，那种好奇和冲动。他惊叹于扬州市井的繁华，沐浴文化的舒坦，扬州美女的才情，鉴真大师的宏伟。而他的心境，也在不断成熟，最终领悟到“一分念想，万分努力”的道理。

扮演古琴仙子的王静娴，也是经验丰富的演员了，当时只给了她一天时间，就完全沉浸到古琴仙子这个角色之中了。她觉得，这个古琴仙子的年龄感很难把握，她是一位十七八岁的小姑娘，但是又要比鹤灵少年成熟一些，所以当她来到扬州时，她也十分羡慕扬州的繁华，自己却不能贪玩，始终要带着鹤灵少年，就像一位姐姐领着弟弟一样。

这次出演，对于王静娴而言，最大的难题在于说台词。虽说鹤灵少年和古琴仙子的台词并不算多，但是以往参加任何舞剧的表演，全部都是用肢体动作去表现。这次不一样了，不仅有唯美的舞蹈动作，还要用台词来串联剧情。对于他们而言，都是不小的挑战。

当然了，扬州观众们还很熟悉一位演员，那就是剧中郑板桥的扮演者周晨。早在2015年的《千古风流》中，周晨就开始扮演郑板桥了。这些年，周晨自己都不记得演过多少次郑板桥。而每一次扮演，其实对人物都是一次更深的了解。“以前扮演郑板桥，都是想着他的形象、动作，现在我更想演绎一位内心丰富的郑板桥，他的动作，是由内而外，从内心中流淌出来的。而且，我感觉在这部剧中，郑板桥其实代表的不是他自己，更是整个扬州文人的形象，他们哪怕落泊潦倒，也有一颗善良正义的内心，也有一种心怀天下的胸怀。”

记者 林倩雯 王鑫 摄影 孟德龙

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