范文焘演出中。受访者供图

“青砖伴瓦漆，白马踏新泥……”前不久，央视《为爱而歌》节目上，扬州清曲演员范文焘与民俗歌手史琪玮合作演绎网络热歌《声声慢》，收获了众多粉丝。范文焘为扬州清曲带来了新的演绎方式

一颦一笑，满是柔情；一碟一筷，皆是乐器；一词一曲，唱尽扬州。

扬州清曲，首批国家级非物质文化遗产项目之一，扎根于扬州文化土壤传承至今已有600多年历史。如今，这条坚实的根系上，发出了新枝。日前，广陵区文化馆成立了扬州清曲青年乐队，迎来了00后演员。扬州清曲青年艺术团也已经组建完成，不日将正式成立。古老艺术传承队伍中，满是青春的身影，发出了朝气蓬勃的新曲。

本报记者对话扬州清曲青年传承者，听听他们与清曲碰撞的“和弦”。

范文焘教央视主持人敲瓦碟。受访者供图

传承有新人

在这支青年传承队伍中，扬州清曲演员范文焘，不过26岁的年纪，却是已经有着10年艺龄的“老戏骨”。

范文焘自小喜爱扬剧，2007年，他如愿考入扬州文化艺术学校扬剧班，并跟随著名扬剧表演艺术家唐麟童、孙爱民学习。2013年，范文焘成为扬州个园“千秋粉黛”演艺团队一员。彼时的扬州清曲传承面临着人才梯队几近断档的局面，个园“千秋粉黛”演艺中心被授为扬州清曲传承基地，自此，范文焘决定改变学习方向，跟随扬州清曲省级非遗传承人陶梅芳系统学习扬州清曲。

扬州清曲青年乐队表演中。 受访者供图

“扬州清曲曲牌丰富，迄今统计有140多种，一开始，我们是从基础的小调《鲜花调》《八段锦》等学起。”范文焘回忆，得益于扬剧功底，他学起来还算得心应手，便想尝试更难的曲牌。2015年起，陶梅芳开始对他一对一教学“五大宫曲”：《离调》《南调》《叠落金钱》《波扬》《软平》，传承扬州清曲的使命感，在他心中悄然而生。

“清曲传承学习的方式就是口传心授，而清曲曲牌又有着严格的调式和板式，多一板少一眼都不行，当时，陶老师就一字一句、一腔一调地教，很有耐心、倾囊相授。”提起那段学习时光，范文焘心怀感念，“至今依旧如此，只要我们有想学的曲牌，陶老师毫无保留。”2018年，范文焘成为了扬州清曲区级非遗传承人，现在已经熟练掌握了小几十个曲牌。

不只是演唱，范文焘还学习了伴奏乐器，一对玉箸，一盏瓦碟，在他手中上下翻飞。 “蜻蜓点水、海底捞月、雨打芭蕉……这些都是瓦碟的敲击方式。”聊起清曲，范文焘的眼睛放着光，“最近，我正在学用酒盅伴奏，一样一样，慢慢学。”

作为国家级非遗项目扬州清曲的保护单位，近年来，广陵区扬州清曲传承发展研究会设立了扬州艺校、个园“千秋粉黛”演艺中心、瘦西湖熙春台、杉湾花园社区、金苹果幼儿园等多个传承基地，在小学、幼儿园常态化开展清曲课程，邀请了厉智娟、陶梅芳、黄丽丽三位省级非遗传承人进行授课，普及清曲艺术，挖掘、培养清曲人才。

现在，范文焘除了在景区面向外地游客演出，也进驻抖音等短视频网络平台进行展示，他身兼汶河小学的“校外辅导员”，教孩子们敲瓦碟、唱清曲。“看到孩子们新奇与热情的眼神，看到外地年轻网友留言说要来看现场演出，我就会觉得很幸福，更要不断学习。”范文焘说。

丹竹表演中。受访者供图

传承有新声

然而，相较于传统的“堂会式”表演，如今像范文焘这样的扬州清曲演员在舞台上，更多的是和着伴奏带，或怀抱琵琶、或手弹三弦、抑或敲响瓦碟，“单打独斗”。

一间堂屋，一张扬琴，五六位清曲艺人怀抱二胡、四胡、琵琶、三弦等乐器三面围坐，没有乐器的也会拿上酒盅、瓦碟和着节拍击打伴奏，没有浓墨重彩的扮相，或独唱，或对唱。这是扬州清曲形成于清代的“堂会式”表演形式，一支演唱队伍，也是一支乐队，后又发展成为乐队伴奏坐在台侧，演唱者于台中。

传承之下，青黄不接的现象同样出现在伴奏乐队中，老艺人大多已至花甲、古稀。“如今专业学习清曲的人太少了，尤其年轻人。”在广陵区文化馆馆长王婷看来，扬州清曲想要传承下去，必须有专业团队的传承。

去年9月，由广陵区文化馆牵头，一支由80后、90后、00后组成的扬州清曲青年乐队应运而生，这也是扬州目前唯一的清曲乐队。乐队10余名成员都具备民乐演奏功底，包含四胡、二胡、扬琴、琵琶、三弦等乐器。他们请来了专业扬州清曲老师进行指导，专攻扬州清曲曲牌，如今已学习了数十个。

出生于2004年的王耀，是其中年龄最小的一位，也是科班出身。2017年，怀着对扬州传统艺术的喜爱，王耀进入了扬州文化艺术学校曲艺班。其间，扬州清曲省级传承人黄丽丽开设的清曲班，为他打开了全新的艺术世界。毕业后，王耀考入广陵区文化馆成为文艺部一员，主要从事的，便是清曲艺术表演工作。

艺校三年的专业系统学习，演奏三弦是基本功，要成立乐队，王耀自是其中一员。然而，传统曲牌需要原汁原味地传承，势必会历经反复地练习、领悟、再练习。20多岁，年轻气盛，能否耐得住性子？王耀表现出的，是超出年纪的稳重。“因为喜欢，所以愿意一遍遍地练习，因为是传统，也必须一遍遍地练习。”王耀说。

这种学习不是被动地接受，在他年轻的内心中，总是在主动地思考。“以往的乐队基本都是齐奏，每种乐器都是同一张谱子、同一段旋律、同一个节奏。我在想，我们在老曲新编时，是否可以尝试一些变化。”王耀以琵琶和三弦举例，他认为可以琵琶为主旋律，辅以三弦为节奏，同时发挥其他乐器各自特色，奏出更多的变化，也可以尝试加入现代年轻人喜欢的音乐元素。

“其实，我身边很多朋友、年轻人并不是不喜欢清曲，他们只是不了解，适当的创新和改变，如将《虞美人》《八段锦》这类曲牌节奏弹得更欢快些，或许就会让他们产生兴趣并愿意接受。”王耀说。

扬州清曲青年乐队成立了，未来将有无限可能。

丹竹演出中。受访者供图

      传承有新韵

古老的扬州清曲艺术，遇上潮气蓬勃的青春力量，也焕发出了全新生命力。

如今，各类戏腔古风歌曲破圈走红，也让传统戏曲重回大众视野。去年，范文焘与民俗歌手史琪玮，用扬州清曲与民歌“混搭”的形式演绎了网络爆火的《声声慢》，收获了众多粉丝，他也将扬州清曲带上了央视《为爱而歌》节目。“青砖伴瓦漆，白马踏新泥……”清澈的唱腔一字一句都渗透着地道的扬州味，古风融合清曲，让扬州清曲有了新的韵味。

其实，这并不是范文焘首次将扬州清曲与其他艺术形式进行碰撞。2021年，受邀参加上海电视台元宵戏曲晚会时，他便与上海评弹团的演员搭档，以扬州清曲和苏州评弹的形式演绎《梦里水乡》。“也是那一次合作，让我对艺术有了新的理解，清曲可以很美，而这样的美，能够让年轻人感受到传统艺术的魅力。”范文焘说。

关于融合、创新，艺术团成员之一、扬州清曲演员丹竹有了更深的探索。自幼和扬剧表演艺术家学戏，扬州清曲、扬州小调的很多旋律早就刻在她的脑海里，并会用扬琴自弹自唱。前些年，丹竹在国外从事文化艺术交流工作，传播中国传统文化，走过大洋洲、北美洲的许多国家，并受邀参加非洲国家的国宴，为不同国家的人带去扬州传统文化。

“在外想家时，那些旋律就会自然在脑海里流淌，那时候就萌发了创作的想法。”丹竹说，回国后，她开始尝试用清曲原本曲牌重新填词，唱一唱身边的人和事，意外的收获了很多认可，“创作变成了一件很有意思，也很有意义的事情。”

2021年初，丹竹原创作品《扬州是个好地方》在网络发布后深受喜爱，无论是曲子里融合的扬州清曲、民歌、地方小调等众多地方音乐元素，还是歌词里说唱的扬州风情，都流露出地方文化的魅力。

早在100多年，民歌《茉莉花》的旋律被意大利作曲家普契尼嫁接进了歌剧《图兰朵》的背景音乐，成就了“世界名曲”，而《茉莉花》与扬州清曲曲牌《鲜花调》同宗同源。“我还会继续深入学习、传承扬州清曲，未来有机会，我想带着扬州清曲走出国门，让世界听见那动人心弦的扬州旋律。”丹竹说。

古老的艺术传承队伍中，涌现着青春的身影，他们清澈的眼眸里闪着光，这束光里有如火般的炙热，也有如磐般的笃定。

本报记者　王璐

责任编辑：煜婕