护城河边的冶春，古色古香，精致典雅。每天清晨，叫醒冶春的，是西侧的小戏台。

二胡一拉，板鼓一敲，行腔优美的扬剧唱腔，就飘扬在护城河上了，这仿佛是早茶文化的序幕，大幕一动，热气腾腾的包子出笼了，清香淡雅的茶香被冲泡出来了，一场丰富美味的早茶正式开始了。

人多难免会要等位，那也无妨，就围在小戏台旁边看戏。《珍珠塔》《单下山》，有全本的戏，也有折子戏。多半是以扬剧为主。对于外地游客来说，品尝世界美食之都的美食，欣赏东亚文化之都的戏剧，这份享受就有了双重的喜悦。对于本地市民来说，这份优雅也和骨子里的城市气质完美契合。

仔细看，这些浓墨重彩的演员，都不年轻了。他们的服饰和妆容，和戏剧舞台的专业演员相比，也略显简单。但是，从一举手一投足，从所唱的一个字一句话中，大家能感受到他们的认真和投入。

不辞辛苦，不计酬劳，这帮演员的演出，是真正发自内心的。

葛明

“凡人”小传

明韵文化艺术传媒工作室负责人

“凡人”自述

扬州人，就是要唱扬剧！

小戏台已有10年了

感谢这位“领导”

“我在这里实现了一生的梦想。”69岁的张万生笑道。他出身于扬剧世家，祖父、父亲、妹妹都是唱扬剧的，三代相承，唯独他一直在计量所工作，没有正式登台唱戏的机会。如今退休了，基因中的扬剧元素开始影响着他，让他尝试着唱戏，这一唱就不可收了，现在他每周都来三次，唱的小生角色，很受大家欢迎。

“我从2014年开始就在这里唱戏了。”80岁的唐桂珍，刚刚唱完一段《单下山》，卸完妆容，精神抖擞，“早上来这里唱上一段，一天的精神都很好。”

唐桂珍以前是江都扬剧团的演员，退休之后，还是不能放下扬剧。从2014年开始，她就和一帮同好们，每天清晨聚在这里唱扬剧。当时在护城河御马头这里，不仅有她们，还有唱京剧的和唱越剧的，四下零散，也不齐整。

这几年来，这里有了一座小戏台，冶春出面将他们唱戏的都组织了起来。有了固定的戏台，还能彩妆唱戏，每天都围着那么多观众，仪式感一下子就上来了，大家唱戏也更有劲头了。

“我们都特别感谢领导，把我们安排得明明白白，也很照顾我们这些岁数大的。”唐桂珍说道。

唐桂珍口中的这位领导，叫葛明，也是小戏台演出队伍的组织者。每天早上七点半开唱，他七点前就要到了。在小戏台后面，有一间很小的办公室，他就坐在里面。等到十点，演出结束了，他还要到处看一看，灯有没有关，电有没有断，有没有遗漏的物件。

如今在小戏台上唱戏的，演员加上乐队，共有60多人。有些是从专业剧团退休的，有些是热爱戏剧的票友。葛明就把他们进行分组，扬剧一队、扬剧二队、越剧队……保证每支队伍每周都能登台两三次。

演员们都是岁数偏大的，最大的一位乐队成员已经86岁了。他们的身体状况是葛明最担心的。一旦天气状况不好，下雪下雨，他都要提前打电话给演员们，嘱咐他们在家休息，不要出门。

小戏台演出

扬州艺校首届学生

经历扬剧繁盛时代

葛明是听着扬剧长大的，他的父亲是扬州市扬剧团乐队中的板鼓，板鼓虽小，在乐队中却起着指挥的作用。每一次的鼓点，都在引领着节奏的变化、旋律的转折。

清晰明朗的鼓点，伴随着葛明的一路成长，也让他对扬剧艺术产生了亲近感。六七岁的时候，他就跟着父亲学板鼓了。闲下来时，他还跟着扬剧演员练身段，练毯子功，开始是好玩，后来也很感兴趣，扬剧的所有，乐队的乐器，演员的行当，他都充满了好奇。

顺理成章，1981年扬州首届艺训班，也就是扬州艺校招生时，葛明成为了第一批学生，学的是乐队。他的父亲也被邀请成为板鼓老师，父子又成了师生，不过教学场所，从家庭变为了学校。

学艺是很辛苦的，每天练习都在6小时以上。教学经常是封闭式的，一人一个房间，很孤独，陪伴自己的就是或急或缓的鼓点声。

这个时候，葛明对于扬剧音乐，开始有自己的理解了。扬剧是一种地方剧种，有着鲜明的特色。京剧音乐大气，适合表演磅礴的家国大戏；越剧音乐婉约，适合表演花前月下的爱情佳戏；而扬剧的音乐，有着浓郁的生活气息，适合演出日常百姓的生活戏。

1984年，葛明进入了扬州市扬剧团，成为了一名打击乐的乐手。除了板鼓，还有其他锣鼓，他也能轻松驾驭。

恰恰好，葛明遇上了戏剧艺术的黄金时代。扬剧团所到之处，都是一片红火。特别是李开敏、汪琴这样的名家领衔，那真正是一票难求。无论是到农村，还是到上海，那前来买票的戏迷都是排成长龙。葛明清晰记得，有次他帮家里亲戚买了6张票，票价也就1元钱左右，后来家里亲戚不来了，票也不能浪费啊，他就拿到门口去卖，当即就有人出了60元钱，买走了6张票。当时的月工资也就47.5元，比他一个月的工资还要高。

对于一位20岁出头的年轻人来说，从事扬剧团的乐队工作，那真是“名利双收”的一份工作。葛明非常满足，也十分快乐。

始终关注扬剧事业

选择下海转行司仪

后来，随着各种新型的娱乐方式兴起，传统戏剧行业遭到巨大冲击。进入上世纪90年代，扬剧市场萎缩，电影、KTV等迅速占据了市民的休闲时光。

演出越来越少了，年轻的葛明想自己谋一条出路。做出这样的决定是艰难的，毕竟这是自己从小就接触的一种艺术，父母还在坚持，自己要擅自离开，总有些难以割舍。

年轻人总要把未来掌握在自己手里，葛明咬咬牙，最终还是选择了下海经商。他很聪明，选择了刚刚兴起的司仪行业，家庭结婚、商业开门，都需要好的司仪团队。葛明自己就擅长于各种乐器，也认识很多演员，所以进入这个行业，他是如鱼得水。最红火的时候，当时市中心的三元路，各家商场开门营业时，都会请葛明的团队。“热闹得如同轰炸机一样”，他说。

下海之后，挣到的钱，要比在剧团里多很多。物质上富裕了，葛明心里还有一份牵挂，那就是扬剧，他太希望扬剧能够早日走出低谷，迎来复兴。

进入新世纪以来，百年扬剧重焕青春。新的扬剧剧目在全国斩获大奖，新的扬剧演员走进中国戏曲学院，百年扬剧有了本科生甚至研究生，每当在媒体上看到这样的消息，葛明都感到由衷的开心。

小戏台演出

演出不断推陈出新

重新组织扬剧演员

葛明的母亲刘志英，是扬州市扬剧团的扬剧演员，唱功精湛，桃李天下。退休后，70多岁的她每周都会挤出三个早晨的时间，前往御马头冶春广场献艺。她最擅长的，就是反串《僧尼下山》中的小和尚。因为她是专业演员，所以本身就有很多粉丝，在那帮演员当中，也有很高的威信。所以，一直以来，在那里演出的牵头人，都是刘志英。

然而，随着年龄的增长，刘志英精力减退，慢慢也就退出广场舞台了。葛明的司仪生意也做得很好，不用自己多操心了。最重要的，是他从未放下的扬剧情结，他就自告奋勇，接替下母亲的这份担当和责任。

在广场上演出的演员们，很多是退休的老干部，素质都很高。对于刚来的这位“领导”，大家都很配合他的工作。葛明也全身心为演员们服务，从演出到生活，都给予了无微不至的照顾。

如今，冶春广场上的小戏台演出，已经越来越红火了。来冶春的很多都是外地游客，这里就成了展示扬州本土文化的一扇窗口。此外，还有很多市民成为了固定戏迷，每天都会过来看戏，成为生活的一部分。

葛明并不满足，他积极开动脑筋。比如外地游客听不懂扬州话怎么办？他就安排了字幕，这样一来，外地游客也能听得明明白白。演员的岁数普遍偏大怎么办？他就邀请一些民营剧团的名角前来助阵，比如小生名角游庆芳，偶尔来表演一下，都能引起小小的轰动。扬剧演出形式单一怎么办？他就在演出中加入扬州评话、扬州清曲的表演，丰富表演的形式。在周末，还加入划旱船、大头娃娃等民俗表演，让演出越来越吸引人。

外面的演出很热闹，葛明总喜欢坐在自己那间小小的办公室内，听着窗外的热闹，心里想，这辈子为了扬剧，值了。

对话

期待扬剧的辉煌

记者：您如此热衷于扬剧，从乐队成员到现在组织大家推广扬剧，动力来源于哪里？

葛明：我出身于扬剧世家，受父母的影响很大。进入这一行之后，你会发现扬剧太好了，这种好不是说扬剧比其他剧种出色在哪，而是因为扬剧就是扬州的，每一句唱词，每一声唱腔，都是属于扬州的，扬州人怎能不爱呢？

记者：您如何看目前的扬剧？

葛明：我觉得欣欣向荣，你看专业剧团里有李政成这样的领军人物，这是在全国戏剧界都有名的。前两天我还看到游佳琦、徐梦雪两位青年演员在全国青年戏曲比赛中摘金夺银，真的，我着实高兴啊。还有就是这个小戏台，你看这就是一个很普通很大众的平台，每天来看戏的，总有几百人。从专业到群众，都是很好的状态。当然，我更期待扬剧有更大的辉煌。

记者 王鑫

责任编辑：煜婕